遇初小说

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第16章 刻苦（第1页）

尽管宏约深美是四个字，但我一直认为这其实是三个阶段。

最后一个美字是前三个阶段完成后达到的最终效果，这个效果好坏完全取决于前三个阶段的努力程度。

也可以说前三个字完全是为这最后一个字服务的。

和很多人单纯喜欢把享受过程挂在嘴边不同，我一直认为只有明确了目标的过程才有意义。

因为只有明确了目标人才能在自己的能力之内把控过程。

比如美之前这三个阶段最难的应该就是这个深。

因为在宏的阶段我们只要求见多识广就可以了。

所以对一些东西是可以浅尝辄止的。

但经过深思熟虑约完后，下一步的求深就唯有刻苦了！

这是绝对没有捷径的。上文我已经把自己归纳出来的深分成了八个要点，深入生活、取舍素材、刻画神情、强调动感、知晓透视、理解解剖、注重色彩、突出主题，并在这八个要点前每个都加上了深入两个字。

深入生活

这是一条放之所有的艺术形式而皆准的真理：艺术源于生活而高于生活。

闭门造车是出不了好作品的。

所以我把这条放在了首位。

路遥说过，生活对于作家艺术家来说，就如同人和食物的关系一样。至于每个作家如何占有生活，这倒大可不必整齐一律。

2021年，为了创作《我家小园我家菜》系列，我一改晚起的习惯，连续多日6点多钟爬起来去远望早市搜集素材，背着照相机穿梭在拥挤的人群里，捕捉那些精彩的动态和场景。随着相机里素材的增加和每天写生的积累，慢慢的人物形象越来越丰富，直到有一天，我突然顿悟了董哥总说的我的构思总是不像一幅作品的根源所在，这个时候我自己才感觉和原来的自己比起来已经是真正的跃上了一个新的台阶了。

董哥在教导学生上是真的有方法，他一直没有明确和我说我的问题要怎么改正（尽管这在他看来只是一句话的事儿），而是慢慢引导，最终让我自己明白了，而思考后明白的这些才是真正属于我的东西。

得遇名师之幸！

取舍素材

在上一章中关于宏约的理解里我已经详细写了为什么必须要大量收集素材并且已经大量收集到的这些素材并不能自动变成优秀作品，这里就不再重复论述了。

只是再次强调一下，这个过程极为重要，一定是用头脑反复取舍而不是光凭眼睛。

这些就是上一章我提到的先取阶段的在早市上收集到的场景归来后我画的一部分线描稿！对很多专属于早市的细节上的东西，比如一把早市卖菜人用的小椅子，装柿子的纸箱，装菜的三轮车，驮着香瓜的自行车，传统的杆称，逛街的男士和卖菜的女士以及买菜的老人背的包拖的小车的不同等，特别是行人手提的装着蔬菜的塑料袋，都进行过深入的研究与刻画！

刻画神情

从接触人物那天开始，我就对那种无论画的多像但刻板无表情的作品不感兴趣。

我始终认为，人物画就是要表现出人的喜怒哀乐来。这并不是受《人体结构》那本书的影响，而是我一直觉得，就是应该如此。安德鲁.鲁米斯在他的《头手素描》一书（这是我近些年少见的买的原价书）中对人物的神情做了进一步的建议，建议尝试一下络腮胡、山羊胡、高低粗细各异的眉形、大鼻子、小鼻子、前突的下巴等等。他给出了一个很好的试验方法，但我现在还没那个水平。

他的方法是这样的：随便写几句，对这个人物做一番文字描述，然后根据这段描述画出其面貌。接下来，请别人给你一段人物描述。再尝试着画一画。这种训练意味着，你在素描学习的初期就可以开始像画家那样进行艺术创作了。这种方法真的很好，对学习人物，抓住人物特性，画出有血有肉的灵魂极为重要。

其实许多时候，我们看一本书后，发现书中的插图并不符合我们心目中的人物形象，那就说明我们心中的哈姆雷特他没画出来，说明这个插画家是失败的，要不他画技不行，要不他文学修养不够。

这种情况在影视作品中也常见。我们看过一本书，然后再去看电影或电视总觉得里边的人物演得不像，那就是每个人读完书后心目中都会勾画出这个人物的形象，只不过画家能画出来而普通人画不出来而已，但影视一演出来，就会立时发现不像，不是我们心中的形象。所以在以后的练习中多努力尝试这种训练，肯定和一开始的猜我画谁一样，画的不像，慢慢加油，总会像的。

这张就是安德鲁.鲁米斯在他的书中随手几根线画的神态。